{"id":28,"date":"2024-05-03T21:21:35","date_gmt":"2024-05-03T19:21:35","guid":{"rendered":"https:\/\/editions-bassefrequence.org\/?p=28"},"modified":"2024-05-17T19:15:07","modified_gmt":"2024-05-17T17:15:07","slug":"meanwhile-in-the-future","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/editions-bassefrequence.org\/index.php\/2024\/05\/03\/meanwhile-in-the-future\/","title":{"rendered":"MEANWHILE, IN THE FUTURE"},"content":{"rendered":"\n

MEANWHILE, IN THE FUTURE<\/h2>\n\n\n\n

Une histoire du Glitch Hop<\/h2>\n\n\n\n

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        INTRODUCTION

        Qu\u2019est-ce qui fait qu\u2019une musique gagne sa place dans les m\u00e9moires collectives ? Cette interrogation m\u2019a convaincu de faire remonter \u00e0 la surface l\u2019histoire d\u2019un genre musical auquel j\u2019ai contribu\u00e9 autant qu\u2019il m\u2019a profond\u00e9ment transform\u00e9 : le Glitch Hop.
        Apparu dans les ann\u00e9es 2000, celui-ci rev\u00eat de multiples couleurs mais s\u2019articule autour d\u2019un principe commun : la modernisation de la musique Hip Hop, d\u00e9tourn\u00e9e par l\u2019usage de la musique \u00e9lectronique et exp\u00e9rimentale. Le terme est un simple collage visant \u00e0 exprimer les deux principales influences en jeu. Le glitch est un principe artistique ayant cours autant dans le monde visuel qu\u2019auditif et visant \u00e0 utiliser le principe de l\u2019erreur ou du bug informatique dans son processus cr\u00e9atif. Y est coll\u00e9 le mot hop afin d\u2019y apporter cette nuance essentielle qu\u2019est l\u2019influence du Hip Hop, et de sa forme rythmique identifiable, se trouvant au c\u0153ur de la culture \u00e9tasunienne puis mondiale. Le groove et la vitesse sont donc maintenus dans un tempo allant de 80 \u00e0 115 BPM mais toute les sonorit\u00e9s y sont revisit\u00e9es, avec la pr\u00e9dominance des basses fr\u00e9quences.
        Dans l\u2019histoire du mouvement, Internet joue un r\u00f4le primordial. En ce d\u00e9but de mill\u00e9naire, le r\u00e9seau est devenu tr\u00e8s accessible et son d\u00e9veloppement participe \u00e0 une nouvelle cyberculture, notamment en Am\u00e9rique du Nord, et petit \u00e0 petit dans le reste du monde. L\u2019essor des r\u00e9seaux sociaux et la d\u00e9mocratisation des outils de productions sonores, comme Ableton Live ou FL Studio, participent grandement au d\u00e9veloppement de la sc\u00e8ne. En atteste un meme devenu culte dans cette balbutiante communaut\u00e9 musicale, o\u00f9 l\u2019on voit une photo certainement prise pendant les ann\u00e9es 80 avec deux enfants et un robot entre les deux, se tenant dans les bras comme s\u2019ils \u00e9taient les meilleurs amis du monde, suivie de l\u2019inscription suivante :

        GLITCH HOP
        I guess you guys aren\u2019t ready for that, yet.
        But your kids are gonna love it.<\/pre>\n\n\n\n
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        AUX ORIGINES

        De mon c\u00f4t\u00e9, vers l\u2019ann\u00e9e 2008, je quitte la province pour la r\u00e9gion parisienne. D\u2019abord en banlieue, je me retrouve un peu isol\u00e9 la semaine pour les \u00e9tudes, mais je retrouve les joies de la f\u00eate le week-end avec les copaines en organisant des teufs avec le sound system dont je fais partie. C\u2019est aussi le moment o\u00f9 myspace devient ringard et soundcloud appara\u00eet sur la toile.
        Au d\u00e9tour de l\u2019obscur site dnb-sets.de archivant une multitude de mix Drum\u2019n\u2019Bass et Dubstep, mes styles de pr\u00e9dilections d\u2019alors, je tombe sur un mix d\u2019EdiT, pr\u00e9sentant son album Certified Air Raid Material devenu classique depuis. Sans doute suis-je, \u00e0 ce moment pr\u00e9cis, en manque de nouveaut\u00e9, en tout cas je suis dispos\u00e9 \u00e0 la recevoir. La claque est imm\u00e9diate, et autant dire que ce son a tourn\u00e9 en boucle dans mes enceintes pendant un certain temps. C\u2019est frais, tranchant, et radicalement original. Comme une instru de Missy Elliott sous amph\u00e9tamine. Le tempo est plus rapide que le Dubstep, dont la lenteur peut parfois m\u2019ennuyer, si on le consid\u00e8re \u00e0 70 BPM plut\u00f4t que 140. Les breaks cassent toute id\u00e9e de monotonie et me rappellent d\u2019une certaine fa\u00e7on la douce folie du Breakcore. Il y a l\u00e0 le sentiment d\u2019avoir mis la main et les oreilles sur une de ces rares trouvailles qui va changer ma vision de la musique. Tr\u00e8s vite, suite \u00e0 de plus profondes recherches, je d\u00e9couvre qu\u2019il existe d\u2019autres sons similaires, que cela a un nom, et qu\u2019une communaut\u00e9 se forme autour. Chaque ann\u00e9e qui suit am\u00e8ne son lot de surprises, me confirmant que le d\u00e9tour que je prend est en fait un virage menant \u00e0 un nouveau chemin rempli d\u2019aventures sonores.
        Avant que le terme Glitch Hop voit le jour et que ses fondements s\u2019\u00e9tablissent, plusieurs mutations r\u00e9cup\u00e9rant le motif rythmique du Hip Hop se sont chevauch\u00e9es. La culture nord-am\u00e9ricaine baignait effectivement dans cette musique par essence Afro-am\u00e9ricaine depuis pr\u00e8s de deux d\u00e9cennies. Elle a continu\u00e9 d\u2019y puiser une profonde inspiration, notamment avec les nouvelles g\u00e9n\u00e9rations de geeks \u00e0 dominante blanche et middle-class.
        D\u00e8s les ann\u00e9es 90, le Trip Hop marque les esprits en greffant des textures \u00e9lectroniques comme le firent Bonobo, Prefuse73, ou encore Boards Of Canada. Petit \u00e0 petit, de nouvelles exp\u00e9rimentations apparaissent, principalement pouss\u00e9es par la vague IDM. Le beat commence \u00e0 \u00eatre maltrait\u00e9 et d\u00e9structur\u00e9 tout en maintenant le tempo du Hip Hop.
        C\u2019est en 1997 que surviennent les premiers morceaux produit dans cette veine avec l\u2019EP de Autechre intitul\u00e9 Envane. Entre 1999 et 2001 viendront ensuite d\u2019autres albums op\u00e9rant la m\u00eame \u00e9volution : Tosstones de Guineo, Mind Edit de Riow Arai, Appetite For Destruction de Funkst\u00f6rung, Dirty Dozen et A Day In A Life de Push Button Objects, Pistachio Island de Ilkae, ou encore Now You Know et Half The Battle de Machinedrum. Enfin le courant wonky d\u00e9velopp\u00e9 par J Dilla \u00e0 ce moment l\u00e0, avec ses placements rythmiques non quantifi\u00e9s et son influence jazzy, apporte une ultime \u00e9volution qui influencera la conception du Glitch Hop.
        En parall\u00e8le, le tsunami caus\u00e9 par le Dubstep s\u2019\u00e9choue sur toutes les plages occidentales, notamment avec la vague connue sous le nom de Brostep, un sous-genre aux sonorit\u00e9s agressives et distordues dont Skrillex et Excision seront les portes-drapeaux pendant un temps. Le wobble, une technique de modulation faisant osciller les notes des synth\u00e9tiseurs, devient alors un incontournable.
        Tous les bedrooms producers du monde en mal de grosses basses ronflantes se donnent alors rendez-vous sur des forums gratuits et ouverts \u00e0 tous tels que dubstepforum.com (orient\u00e9 Dubstep) et dogsonacid.com (orient\u00e9 Drum\u2019n\u2019Bass) afin d\u2019\u00e9changer des techniques de production, de cr\u00e9er des espaces de promotion et de d\u00e9battre inlassablement sur les actualit\u00e9s. De la m\u00eame mani\u00e8re, un groupe de canadiens d\u00e9cide de mettre en place un autre forum pour un style encore nouveau qui n\u2019avait jusqu\u2019ici pas vraiment de d\u00e9nomination pr\u00e9cise, afin de faire grossir sa communaut\u00e9. Ainsi naquit le glitchhopforum, un r\u00e9seau extr\u00eamement bienveillant d\u2019entraide et de conseils. S\u2019y trouvent rapidement une production prolifique de remixes et de tracks Hip Hop digitalis\u00e9s et modernis\u00e9s par cette jeune g\u00e9n\u00e9ration de producers nord-am\u00e9ricains bricolant dans leur home studio. En parall\u00e8le, les blogs et les webradios sont en plein boom, et c\u2019est avec des sites tels que afromonk.com, bassgorilla.com, theuntz.com ou encore les podcasts de la webradio glitch.fm que cette sous-culture se propage \u00e0 tr\u00e8s grande vitesse.
        En plus de ces acteurs pionniers du style, des techniques de production participent \u00e0 \u00e9difier une base solide \u00e0 ce mouvement, notamment gr\u00e2ce au VST dBlue Glitch d\u2019Illformed. Ce multi-effet, permettant d\u2019appliquer un effet choisi ou al\u00e9atoire sur une portion de boucle, a grandement facilit\u00e9 le travail d\u2019automation et celui d\u2019\u00e9dition, lesquels peuvent parfois s\u2019av\u00e9rer fastidieux. Ce plug-in pousse \u00e0 breaker le son sur un temps court en encha\u00eenant une suite d\u2019effets diff\u00e9rents sans casser l\u2019enti\u00e8ret\u00e9 de la boucle, et permet donc de garder une certaine coh\u00e9rence. Mais malgr\u00e9 cet outil vulgarisant la cr\u00e9ation de l\u2019effet glitch, beaucoup continueront \u00e0 \u00e9diter leur musique \u00e0 la main, \u00e0 grands coups de clics, afin d\u2019aller toujours plus loin dans les limites du possible. Cette d\u00e9termination \u00e0 creuser les d\u00e9tails d\u2019un son donneront un attrait technique rarement atteint jusque l\u00e0, si ce n\u2019est avec la vague de l\u2019IDM quelques ann\u00e9es auparavant.


        TOUR DU MONDE

        De toutes celles qui parcourent le globe, la sc\u00e8ne nord-am\u00e9ricaine est certainement la plus prolifique de toute. Elle \u00e9merge d\u2019abord en 2004 en Californie par l\u2019interm\u00e9diaire de Kraddy et d\u2019EdiT, qui formeront par la suite avec Boreta le trio Glitch Mob. L\u2019utilisation de batteries TR-808, de rythmes plus p\u00eachus et de synth\u00e9tiseurs plus tranchants que ce qui se produisait jusqu\u2019alors, marquent un premier tournant. Proche de l\u2019esprit des burners, ce mouvement californien s\u2019\u00e9largira, regroupant des artistes utilisant des sons tr\u00e8s a\u00e9riens, des basses aux sonorit\u00e9s simples et rondes, ainsi que parfois l\u2019utilisation de samples flirtant avec l\u2019esprit new age. Ce style porte g\u00e9n\u00e9ralement le nom de West Coast Bass. En sont repr\u00e9sentatifs les musiques de Desert Dwellers, Kaminanda, Love & Light, Knowa Knowone, Andreilien (devenu par la suite Heyoka puis Iterate), ou encore NastyNasty au tempo plus lent. Dans la foul\u00e9e et dans d\u2019autres r\u00e9gions, beaucoup d\u2019artistes tenteront des d\u00e9veloppements plus singuliers sans forc\u00e9ment former un sous-style apparent (Vibesquad, Freddy Todd, BLEEP BLOOP, Thriftworks, Mad Zach, ill Gates, GriZ, Pretty Lights, \u2026). Quelques ann\u00e9es plus tard, de nouvelles esth\u00e9tiques se formeront \u00e0 travers des communaut\u00e9s comme celle du Colorado, du c\u00f4t\u00e9 de Boulder et de Denver. Cette derni\u00e8re est encore aujourd\u2019hui l\u2019un des foyers les plus cr\u00e9atifs du mouvement, avec notamment kLL sMTH, Detox Unit, Atomic Reactor, Resonant Language (d\u00e9sormais \u00e0 New York), ou Bogtrotter (d\u00e9sormais \u00e0 Minneapolis).
        Enfin, dans le Nord-Est, une approche tr\u00e8s similaire appara\u00eet, mais dont la finalit\u00e9 semble toutefois un peu moins psych\u00e9d\u00e9lique, avec Esseks \u00e0 New York ou encore des artistes de Boston tels que Jade Cicada, DeeZ, Maxfield, Smigonaut ou Keota (d\u00e9sormais localis\u00e9 \u00e0 Denver).
        De l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 de la fronti\u00e8re, au Canada, et principalement en British Columbia, un autre r\u00e9seau de producers s\u2019est rapidement form\u00e9. Leurs styles recouvrent une palette tr\u00e8s vari\u00e9e, parfois \u00e0 tendance funk (Stickybuds, JPOD, Defunk ou Slynk), ou parfois plus proche de ce que l\u2019on entend aux USA (iLL Esha ou encore Mongoose).

        Aux alentours des ann\u00e9es 2008 et 2009, la sc\u00e8ne australienne et n\u00e9o-z\u00e9landaise s\u2019est appliqu\u00e9e quant \u00e0 elle \u00e0 faire le lien entre le Glitch Hop et la sc\u00e8ne psych\u00e9d\u00e9lique d\u2019alors, en y m\u00ealant au passage une vibe plut\u00f4t funky. Elle est domin\u00e9e par Adapted Records qui devient tr\u00e8s vite le label de r\u00e9f\u00e9rence mondial. De nombreux artistes viennent s\u2019y produire, comme Staunch, Mustard Tiger, Goosebumpz, Blunt Instrument, FarfetchD, pour n\u2019en citer que quelques-uns.
        Avec une autre approche, une \u00e9cole plus ind\u00e9pendante et au style facilement reconnaissable se forme autour de Mr. Bill, Circuit Bent ou encore Sun In Aquarius. Il s\u2019y d\u00e9ploie un haut niveau de technicit\u00e9, o\u00f9 tout se situe dans le moindre d\u00e9tail, le moindre micro-glitch. En atteste l\u2019EP de 2011 nomm\u00e9
Entanglement, collaboration entre ces trois personnes et Tom Cosm.
        Enfin, un autre artiste innovant marque l\u2019histoire, en insufflant une \u00e9nergie unique \u00e0 ses morceaux : Opiuo. La sc\u00e8ne Glitch Hop mondiale est ici unanime, il y a un avant et un apr\u00e8s. Les basses sont proches du wobble mais leur groove ne ressemble pourtant \u00e0 rien d\u2019autre. La rythmique est plus punchy que jamais, essentiellement gr\u00e2ce \u00e0 un minimalisme efficace et \u00e0 un traitement parall\u00e8le du son qui pousse les d\u00e9cibels \u00e0 un niveau de ressenti rarement atteint. Le tout se voit agr\u00e9ment\u00e9 de nappes hypnotisantes ainsi que de petits bruits et voix percussifs appuyant ce rythme rigide.

        Au Royaume-Uni aussi, le Glitch Hop tente de trouver sa place. Cette sc\u00e8ne britannique est longtemps port\u00e9e par Tipper, devenu sans doute depuis LA r\u00e9f\u00e9rence mondiale du Glitch Hop. Par ses compositions et son sound design, il pousse les innovations techniques et esth\u00e9tiques. Avant de finalement annoncer l\u2019arr\u00eat de sa carri\u00e8re en 2024, il organise ses propres \u00e9v\u00e9nements aux USA : Tipper & Friends. Pionnier de la vague m\u00e9langeant IDM et Hip Hop d\u00e8s 2001 avec l\u2019album The Critical Path, il finit par opter pour une touche bien plus \u00e9lectronique et psych\u00e9d\u00e9lique, parfois de mani\u00e8re assez chill mais g\u00e9n\u00e9ralement plut\u00f4t orient\u00e9e dancefloor.
        \u00c0 ses c\u00f4t\u00e9s, Colony Productions est l\u2019un des premiers labels britanniques du genre, avec notamment le projet Crunch et les artistes Vent ou Mouldy Soul. Sa marque de fabrique est une approche aux influences Electronica et Trip Hop, toujours \u00e9pur\u00e9e et complexe \u00e0 la fois. Encore aujourd\u2019hui, le label continue assez fr\u00e9quemment de sortir albums et EPs en misant sur la qualit\u00e9 plut\u00f4t que la quantit\u00e9.
        Pilier de la communaut\u00e9, l\u2019\u00e9mission UK Glitch Hop, principalement anim\u00e9e par DJ Morbidly Obese Midget, reprend les codes des radios pirates anglaises mais sur le web, \u00e0 travers le canal glitch.fm. Avec l\u2019appui des labels Glitch Hop britanniques Skanky Panky, Omni Temple, Wonk#ay Records, ou encore Beta Birmingham, ce projet participera activement au d\u00e9ploiement de la sc\u00e8ne locale, mais aussi internationale, en devenant un rendez-vous hebdomadaire incontournable.
        En 2011, la sc\u00e8ne UK voit appara\u00eetre le Neurohop, propuls\u00e9 par le duo Koan Sound. Les sonorit\u00e9s y sont plus distordues avec l\u2019utilisation de reese bass, une basse d\u00e9phas\u00e9e et tr\u00e8s satur\u00e9e, pass\u00e9e dans une multitude de filtres en mouvement. Autre particularit\u00e9, c\u2019est la mise en avant du snare, l\u2019\u00e9quivalent de la caisse claire, \u00e0 l\u2019aide d\u2019un rendu hyper r\u00e9sonnant sur sa fr\u00e9quence tonale, g\u00e9n\u00e9ralement autour de 200 Hz. Ce sousgenre fait de nombreux \u00e9mules, une communaut\u00e9 tr\u00e8s cr\u00e9ative cr\u00e9\u00e9 son propre forum et une v\u00e9ritable sc\u00e8ne voit le jour.
        D\u00e9sormais, le mouvement outre-manche se poursuit \u00e0 travers le label Slug Wife et ses principaux artistes (Kursa, Seppa, Lone Drum et le trio KLO) dans un style toujours plus offensif, bien que l\u2019un de ses principaux contributeurs, Seppa, d\u00e9cide de quitter l\u2019aventure.
        Malgr\u00e9 son \u00e9vidente appartenance \u00e0 la culture anglo-saxonne, et plus particuli\u00e8rement nord-am\u00e9ricaine, le mouvement Glitch Hop se voit repris et suivi dans bien d\u2019autres contr\u00e9es du monde, que ce soit au Mexique, en Russie, en Turquie, en Afrique du Sud, en Hollande, en Belgique, en Israel, ou encore en Argentine.
        En Hongrie, l\u2019artiste AMB enseigne le cours imPro \u00e0 la Budapest School of Music Technology, et est \u00e9galement l\u2019un des premiers Ableton Certified Trainer. Gr\u00e2ce \u00e0 lui, une pl\u00e9iade de jeunes compositeurs se tourneront vers le Glitch Hop. Cette effervescence inspirera ainsi la cr\u00e9ation d\u2019un label hongrois sp\u00e9cialis\u00e9, au style plus mainstream et commercial : Glitch Hop Community.
        Par ailleurs, une s\u00e9rie de chanteurs (AK Sediki, Maksim, ou plus r\u00e9cemment Rasp-5) se sont d\u00e9di\u00e9s au style, marquant ainsi une plus forte coh\u00e9rence avec l\u2019influence originelle qu\u2019est le Hip hop.

        L\u2019EXPERIENCE DIGITAL WHOMP

        En France, le Glitch Hop est inexistant quand je d\u00e9m\u00e9nage sur la capitale en 2008. Avec les copaines du sound system, nous commen\u00e7ons \u00e0 organiser de petites soir\u00e9es multi-genres dans des lieux o\u00f9 le nocturne se m\u00e9lange \u00e0 la basse. C\u2019est l\u00e0 que j\u2019introduis mes premiers mixs Glitch Hop en warmup, avant de laisser la place aux autres Djs et \u00e0 leur Techno. J\u2019en profite pour annoncer ces \u00e9v\u00e9nements sur les diff\u00e9rents forums.
        C\u2019est ainsi qu\u2019un jour, le tourneur d\u2019Opiuo, alors figure montante de la sc\u00e8ne, me contacte pour sa premi\u00e8re tourn\u00e9e europ\u00e9enne. La tentation est trop forte et je d\u00e9cide de me lancer dans l\u2019organisation d\u2019une soir\u00e9e \u00e0 forte valeur Glitch Hop. Mais aucun club parisien ne semble vouloir se risquer \u00e0 une telle programmation. Jusqu\u2019au jour o\u00f9 un ami, stagiaire en communication d\u2019une salle parisienne tr\u00e8s bien cot\u00e9e, le Divan du monde, se prend au jeu et persuade son patron de lui faire confiance pour co-produire cette soir\u00e9e. Me voil\u00e0 aux anges, je contacte un graphiste pour cr\u00e9er le visuel, invite Sa Bat Machine, figure de la sc\u00e8ne Dubstep parisienne, et Spankbass, un ami producteur de Neurohop avec qui je participe depuis peu \u00e0 Diggyland, un blog orient\u00e9 Bass Music. Pour boucler le line up, je d\u00e9cide de m\u2019occuper du warm up avec un pote qui ajoute ses scratchs aux platines, et un autre ami cl\u00f4ture la soir\u00e9e avec un set Techno. J\u2019intitule la soir\u00e9e Digital Whomp : whomp, un terme associ\u00e9 aux basses rondes et pleines de groove, et digital pour l\u2019aspect moderniste et technologique de cette sc\u00e8ne. Apr\u00e8s le stress contingent \u00e0 toute organisation de soir\u00e9e, le moment est venu. Belle surprise, nous faisons salle comble, l\u2019ambiance est chouette, et je rentre pile-poil dans mes frais. Avant de partir, Spankbass et sa compagne, \u00e9galement membre du blog, me lance cette phrase mi-affirmative mi-interrogative qui agira sur moi pendant un long moment : \u00ab Alors le Glitch Hop \u00e0 Paris, c\u2019est toi \u00bb.
        C\u2019est ainsi que d\u00e9bute une aventure de plusieurs ann\u00e9es pendant lesquelles j\u2019organise une dizaine de soir\u00e9es du m\u00eame type allant jusqu\u2019\u00e0 450 entr\u00e9es. Je vais m\u00eame jusqu\u2019\u00e0 cr\u00e9er un label de musique du m\u00eame nom, Digital Whomp, dont le leitmotiv est d\u2019aider de jeunes artistes d\u00e9butants \u00e0 mettre un pied dans le milieu.
        Pour autant, dans l\u2019hexagone, le Glitch Hop continue de se heurter \u00e0 un public demandeur de vitesse et de puissance. Face \u00e0 la Techno rythmiquement simple et lin\u00e9aire, le genre semble trop exp\u00e9rimental. Il n\u2019a pas l\u2019aspect ent\u00eatant ou hypnotisant que les techno\u00efdes recherchent. Mais son aspect fun et funky permet \u00e0 sa complexit\u00e9 de trouver preneur.se en d\u00e9but de soir\u00e9e, pour ensuite laisser place \u00e0 plus de minimalisme et d\u2019efficacit\u00e9. Malgr\u00e9 mon enthousiasme et la reconnaissance internationale de certains artistes fran\u00e7ais comme CloZee, MC2 ou Turnsteak, l\u2019emballement reste assez mitig\u00e9 et le genre se cantonne \u00e0 de petits r\u00e9seaux d\u2019initi\u00e9s.


        ET MAINTENANT ?

        Si \u00e0 son apog\u00e9e, le Glitch Hop \u00e9tait reconnu comme un genre \u00e0 part enti\u00e8re sur Beatport, site internet de r\u00e9f\u00e9rence pour les Djs, le terme dispara\u00eet toutefois plusieurs ann\u00e9es apr\u00e8s. Effectivement, malgr\u00e9 un usage r\u00e9pandu du nom, de nombreuses voix ne s\u2019y retrouvent pas. Entre sous-genres et synonymes, d\u2019autres appellations ont toujours \u00e9t\u00e9 employ\u00e9es : Midtempo Break, Leftfield Bass, Whomp, Acid Crunk, Lazer Bass, Bass Hop, Swamp Hop, Frog Hop\u2026 Par curiosit\u00e9, j\u2019ai demand\u00e9 \u00e0 Google Trends l\u2019\u00e9volution des recherches li\u00e9es au terme \u00ab Glitch Hop \u00bb. Elles augmentent de mani\u00e8re continue de 2004 \u00e0 2011, avant de d\u00e9cro\u00eetre jusqu\u2019en 2018. Sur Rateyourmusic, qui recense les sorties musicales par genre, la m\u00eame courbe se dessine.
        De nos jours, une nouvelle sc\u00e8ne reprend le flambeau : le Halftime. Son approche semble corr\u00e9l\u00e9e au renouveau de la Drum\u2019n\u2019Bass, et colle \u00e0 son rythme avec un tempo deux fois plus lent, soit aux alentours de 86 ou 87 BPM. Ses sonorit\u00e9s \u00e9galement peuvent s\u2019en rapprocher, avec des textures plus froides et agressives. Enfin une autre branche continue de captiver son public, celle dont le style psych\u00e9d\u00e9lique est pleinement assum\u00e9 et d\u00e9velopp\u00e9. On la retrouve tr\u00e8s pr\u00e9sentes sur les sc\u00e8nes alternatives ou chill-out des festivals Trance. Des artistes comme Kalya Scintilla ou HalfreD en sont des repr\u00e9sentants encore actifs. Ainsi, l\u2019\u00e9tiquette Glitch Hop semble aujourd\u2019hui presque abandonn\u00e9e, m\u00eame si le style perdure dans ses contr\u00e9es les plus impr\u00e9gn\u00e9es, comme les USA.
        Le Glitch Hop a toujours gard\u00e9 une ind\u00e9pendance remarquable, sans jouer le jeu du mainstream. Il s\u2019est construit gr\u00e2ce \u00e0 la volont\u00e9 de ses acteurs et la force de sa communaut\u00e9 passionn\u00e9e, lui faisant garder ses valeurs d\u2019origines sans se perdre dans un certain star system. Sa multiculturalit\u00e9, rendue possible par l\u2019av\u00e8nement d\u2019internet et de nouvelles formes de communication, lui a permis de m\u00e9langer des approches diff\u00e9rentes, de flirter avec d\u2019autres musiques et d\u2019apporter un effet patchwork, jusqu\u2019\u00e0 brouiller totalement les fronti\u00e8res du genre. Cela a donn\u00e9 au Glitch Hop un caract\u00e8re universel et facile d\u2019\u00e9coute. Mais paradoxalement, ce manque de coh\u00e9rence a fini par perdre une partie de ses cr\u00e9ateurs et de son public. Malgr\u00e9 tout, de nombreux artistes continuent de le faire exister et d\u2019en faire un courant majeur de la musique \u00e9lectronique. En ayant pour terre sacr\u00e9e les \u00c9tats-Unis, le genre est au final devenu une sc\u00e8ne.


\u00c9crit par 4bstr4ck3r.

v.1 (Avril 2024)

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CC BY-NC-SA 4.0<\/pre>\n\n\n\n
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